4+S/M | A CHALLENGE OF HONOUR | AGHIATRIAS | ANALOG SUICIDE | ANDREW LILES | ANHEDONIA | ASTRO | ATRAX MORGUE | BAD SECTOR | BIRDS BUILD NESTS UNDERGROUND | BRUTOPHILIA | C. O. CASPAR | C.H. DISTRICT | CAZZODIO | COBRA KILLER | COLUMN ONE | CON-DOM | CONTROLLED BLEEDING | DAMIAN CATERA | DEATHROES | DELAYER | DIVE | DJ MALDOROR | DJ NIKA77 | DO SHASKA! | DOMESTIC FRONT | DOROTA KLESZCZ | DRAHOMIRA SONG ORCHESTRA | EC8OR | EINLEITUNGSZEIT | FLINT GLASS | FRAGMENT KING | FRANCISCO LÓPEZ | GENETIC TRANSMISSION | GENEVIÉVE PASQUIER | GIELARECK | GRIEFER | HATI | HERBST9 | HERMIT | HYBRYDS | IF BWANA | ILLUSION OF SAFETY | INADE | INSTITUTION D.O.L. | JOB KARMA | JUDE | K-LXM | KASPAR VON URBACH | KLANGSTABIL | KONSTRUKTIVISTS | KORINTH (SK) | LIBERATOR | MELT-BANANA | METROM (SK) | MK9 | MOAN | MURDEROUS VISION | NAPALMED | NEUER RAUM | NIHILTRONIX | NOCTURNAL EMISSIONS | NOCTURNE | NOISEGATE | ONDE | OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA | PAPRSKY ING. GARINA | PHRAGMENTS (SK) | PSYCHEDELIC HALUCINOGEN | RANDY H. Y. YAU | RAPOON | RECTAL SURGERY | RESISTANCE IS FUTILE | RUINU | SANGREDANS | SARDH | SCHLOSS TEGAL | SCOT JENERIK | SCOTT ARFORD | SEISMIC WAVE FACTORY | SIMVLACRVM | SKROL | SPEAR | STUPOR | SUKA OFF | TÁBOR RADOSTI | TEATR NOVOGO FRONTA | THE MUSICKWRECKERS | THOROFON | TONAL Y NAGUAL | TONTON MACOUTES | VLADIMÍR HIRSCH | VO.I.D | WHITEHOUSE | Z'EV | ZYGOTE
Dj Maldoror

Dj Maldoror

Bret Vanderberg vyrůstal v okolí San Franciska na přelomu 70. a 80. let a jeho hudební cítění v mnohém utvářela tamní industriální scéna. Počátky jeho produkce jsou v první polovině 90. let spjaty s rádiem KWVA 88.1 FM v Eugene ve státě Oregon. Jeho rozhlasový pořad "Psychic Surgery" označil jeden časopis za "...hudbu, ze které vám budou krvácet uši." Zároveň se připojil k sound systému SIN (Sound Intergrated Nation) a podílel se na akcích na severozápadě USA, včetně mnoha undergroundových fetiš parties. SIN se pro mnohé stal způsobem, jak posluchače hudbou nejen potěšit, ale i vytrhnout ze stereotypního rytmu každodenní strnulosti. Další zkušenosti získával jako rezidentní DJ klubu Nexus. V současnosti Maldoror pokračuje v produkci v zemích na obou stranách Atlantiku; svým unikátním mixem EBM, industrialu a silové elektroniky inspiruje další svaté a hříšníky na mnoha temných místech.

(...)
Psychedelic Halucinogen

Psychedelic Halucinogen

V projektu Psychedelic Halucinogen představí Michal Kořán (Kora et le Mechanix ) jednu ze svých ambientně-industriálních poloh. V míchaném setu představí zvukovou koláž, původně zkomponovanou pro výstavu L.S.D.A. - Č.S.S.R. instalovanou v Centru pro současné umění Praha/Klub Jelení, která veřejnosti představila kolekci obrazů malovaných během terapií využívajích psychotropní látky v rámci oficiálního výzkumu v ČSSR v letech 1954-1974.

(...)

» www.michalkoran.cz

Do Shaska!

Do Shaska!

Čeští derviši, hudební alchymisté - tak bývá často označována pozoruhodná formace Do Shaska!, která se vynořila v revolučněsametovém roce 1989 z podhoubí severočeské punkové scény. Během více než patnácti let existence prošel soubor mnoha podobami, od punku, primitivistického proto-industrialu, snového ambientu, přes etno-industriál až po vyzrálý dark trance-dub. S bohatým využitím soudobých technologií Do Shaska! nyní směřují k hlukově rytmickým, halucinačně přeludným kompozicím s nezanedbatelným podílem živých nástrojů (fagot, basa, didgeridoo, perkuse, vokál, kytara, roury, kovy apod.) a silně imaginativní videoprojekcí, ovládanou v reálném čase. Do Shaska! na festivalu představí skladby z nejnovějšího alba Alchymische Alraune vydaného na domácí značce Guerilla Records.

(...)

» www.doshaska.net

Seismic Wave Factory

Seismic Wave Factory (cz)

SWF je jednočlenným projektem Roberta Hnáta - někdejšího spolupracovníka průkopníků českého industrialu Střední Evropy (později M.A.C of MAD), člena VO.I.D a především neúnavného tvůrce, který pod hlavičkou svého projektu vydal přes deset alb pohybujících se na pomezí noise, temně industriálního ambientu, nekompromisního techna a power electronics. Většinu z nich vydal RH na vlastní značce All People to Recycle, některé starší nahrávky na německém labelu Membrum Debile Propaganda.
Významná je i vizuální tvorba SWF, která ve svých úlomcích a střepech připomíná surreálně-apokalyptickou obrazotvornost W.S. Burroughse či Kenji Siratoriho. Tu nejlépe dokumentuje DVD Sundiver vydané v roce 2006 na domácí značce Industrial Gallery. V rychlých střizích je psychoaktivní látka SWF strhující náhlými obrazovými explozemi a stěnou neúprosně drtivé rytmiky a noise.

(...)
Document Seismic Wave Factory

» swf.industrialgallery.com

Opening Performance Orchestra

Opening Performance Orchestra

Zbrusu nová tvář na domácí postindustriální scéně přišla po "čase zrání" letos s veřejnými performancemi i prvním albem Jack's Flat, prostoupeným abstraktním hlukem plně v duchu vlastní filozofie "no melody no rhythm no harmony". Jedním ze zlomových bodů ve vývoji této sedmičlenné formace byl razantní mix skladeb čelního představitele japonského noise, skrývajícího se pod uměleckým jménem Astro (dříve člena legendárních C.C.C.C.). Skupina dosud podnikla několik happeningů a koncertů, kde představila nekompromisní "úlomkovou hudbu". Jde o pečlivě volenou kombinaci shluku abstraktních zvukových ploch (zde mj. počítač, rádio, kytara, triangl, hluky), jejímž hlavním posláním je postavení posluchače do rovnocenné pozice s umělcem resp. nositelem zvuku, zbavení konvenčních návyků a představ o podobě živých vystoupení a v neposlední řadě umocnění jeho vlastní fantazie. K tomu při koncertních performancích skupině velkou měrou napomáhá i podobně laděná videoprojekce. Hluková stěna O-P-O bude na festivalu výživnou porcí pro žánrově vyhraněné posluchače.

(...)

» www.o-p-o.cz

Drahomira Song Orchestra

Drahomira Song Orchestra

Drahomira Song Orchestra založili před 10 lety studenti filmové vědy Julien Pacaud a Jean-Christoph Sanchez při cestě z Karlových Varů, kde představili svůj první společný film. Od té doby zkoumá DSO mnoho uměleckých oblastí, jako hudbu, literaturu, malířství, grafický design, a samozřejmě film. První improvizované hudební vystoupení DSO se odehrálo v roce 1997 v ulicích Paříže. Od té doby pracovali Pacaud a Sanchez na několika nahrávkách, které je možné rozdělit do dvou hlavních stylů: prvním je bizarni ambient s minimalistickými melodiemi, druhým jsou industriální smyčky ve stylu prací Boyda Ricea aka NON. DSO již vytvořili několik takových alb, letošní CD The Return of the 120 Magicians vydal ruský label Waystyx Records. Toto velmi zvláštní, těžko zařaditelné francouzské duo oživí festivalovou dramaturgii spletitými zvukovými kolážemi s působivou vizualizací. Poprvé v Čechách!

(...)

» www.institutdrahomira.com

Dive

Dive

Dive založil průkopník belgické elektronické scény Dirk Ivens krátce před rokem 1990, kdy vydává debutové eponymní album projektu. Nahrávka byla v kontextu doby experimentální, velmi primitivní a syrová. Vzniku nicméně Dive předcházelo působení v několika formacích, z nichž je pro další Ivensův hudební vývoj určující především skupina Absolute Body Control, která slibně předznamenala to, co mělo od poloviny 80. let následovat až po současnost. V r oce 1985 byl Ivens zakladatelským členem belgické kultovní formace The Klinik, která si zvukově i obrazově unikátními vystoupeními vydobyla celosvětové renomé. Společně s Front 242 uvedli The Klinik do pohybu celou Electronic Body Music scénu. V roce 1991 Ivens zakládá hudební vydavatelství Daft Records s cílem podporovat nejen vlastní projekty, ale i spřízněné elektronické tvůrce (např. Esplendor Geométrico, jimž připadlo vůbec první katalogové číslo, Hybryds či Muslimgauze). Ivensova energie a invence vyústila v roce 1996 v založení projektu Sonar, jehož záměrem je spojení industriálně-rytmického noise s temnou zvukomalbou. Pro Ivensovu tvorbu je přitom typické dosažení maximální síly s minimálním vybavením. Možná i proto jej napodobují zástupy epigonů, jimž však chybí potřebný drive a charisma. Dive je výbušný mix EBM a noise, který v živém provedení působí jako lavina energie v oslepující palbě stroboskopů a pohlcujícího Ivensova hlasu.

(...)

» www.dirkivens.com

Murderous Vision

Murderous Vision

Murderous Vision založili v roce 1994 Stephen Petrus a John Dixon. Původně experimentální duch, patrný na prvních dvou albech, však zároveň vedl k dchodu Johna Dixona, jehož představa o koncepci a směrování projektu vedla jiným směrem. Od roku 1996 se tak Stephen Petrus již samostatně věnuje death-industriálnímu projektu In Death´s Throes. Návrat Murderous Vision v roce 1999 manifestuje album Suffocate... the Final Breath. Na dalším řadovém albu The Times Withous Gods proznívají do dark-ambientního a industriálního ladění melodie a refrény klasické hudby. Desetiletou existenci MV pak shrnuje speciální 2CD Ghosts of the Soul Long Lost, které seznamuje posluchače s ranými pracemi projektu. Rok 2006 přinesl vydání Life's Blood Death's Embrace, které se vrací ke strukturám The Times Withous Gods s propracovanější skladbou a nahrávací technikou. Vzniká také několik krátkých filmů a letošní rok uzavřou Murderous Vision vystoupením na Pražském industriálním festivalu. Vzhledem k tomu, že žánrové rozpětí Murderous Vision sahá od drsné power-electronics až po jemný, atmosférický dark-ambient, může se stát právě tento projekt jedním z překvapení festivalu. Murderous Vision vystoupí poprvé na evropské půdě.

(...)

» www.murderousvision.com

Hati

Hati

Hati (Rafal Iwanski and Darek Wojtas) is a musical project from Poland (Torun) based on acoustic instrument sounding. The instruments they use are acoustic, namely traditional (ethnic) acoustic instruments and hand-made instruments or objects not necessarily meant for creating music. They also use electronic equipments. Key words for Hati are: trance, rhythm and sound. Hati connects a person's interest in modern music, and ritual and meditation music from all over the world.

"Recently, it has been the most interesting Polish group experimenting with acoustic sounding. They create their own constructions and use the exotic instrumentation in an intriguing way." (Jarecki)

(...)

» www.hati.info

Z'ev

Z'ev (terra)

Z´EV se narodil v roce 1951 v Los Angeles a již od útlého dětství se zabýval bubnováním a perkusivními nástroji. Vystudoval etnomuzikologii na Kalifornském uměleckém institutu a postupem času ke studiím přidal ještě balijské bubnování na gamelan, ghanské techniky EWE a jihoindické rytmické struktury Tala. V oblasti teoretických studií se zabýval vizuální, divadelní a zvukovou poezií, performačním uměním a multimediální teorií (kde jej velmi ovlivnili přednášející z okruhu hnutí Fluxus).

Od roku 1979 se datuje Weisserovo nomádství - cestoval po celém světě a od počátku 80. let, kdy se usadil v Evropě, se stal jednou ze zakladatelských osobností industriální scény. Přestože hraje většinou sólově, množství spolupracovníků je nemalé a jmenovat můžeme například členy skupin Pere Ubu a Organum. Většinu jeho hudební produkce tvoří improvizovaná hra na proměnlivé kovové sestavy a objekty - během představení s nimi doslova zápasí, vrhá se mezi ně a při živém hraní je nijak elektronicky nezesiluje. Přitom trochu provokativně říká, že hra na kovové objekty je stejná jako hra na elektrické a elektronické nástroje, neboť i elektrické kytary a syntezátory využívají ušlechtilé kovy coby stavební prvky.

V souvislosti se svou prací Weisser často hovoří o poezii. Odvolává se tím mimo jiné k funkci bubnu coby prostředku signalizace a slovního sdělení i k nové poetice, kterou se snaží tvořit svým pódiovým projevem. Běžný koncert je podle něj formou sociální komunikace, při níž hraje hudba jen jednu z rolí rovnocennou setkání s přáteli, konzumaci atd. a při níž posluchač dostává tu hudbu, kterou si žádá a kterou dobře zná - proto se nemusí příliš mentálně namáhat. Weisser chce vstupovat do myslí nepřipravených diváků zvukem, pohybem i vzhledem instalací - kdyby jeho koncert navštívil hluchý, říká, mohl by z tvaru nástrojů a pohybů hráče odečíst příběh kvazi-loutkového divadla.

Z’EV ve své hře snoubí fyzickou bezprostřednost improvizace s množstvím rituálně-mystických významů pohybujících se v širokém rozmezí od kabaly až k filosofii recyklace. Dosti často se Z’EV zabývá i hudbou polních nahrávek a páskových manipulací. Abychom částečný výčet aktivit Stefana Weissera ještě trochu rozšířili, zmiňme na závěr článku jeho mluvenou elektroakustickou operu na dantovský motiv Inferno, jejíž prvotní inspirace vzešla z táhlého bručení a skučení zástupů žebráků v ulicích sardinského Cagliari. V Praze však čekejme především kovové perkuse.

(...)

» www.rhythmajik.com

Thorofon

Thorofon

Anton Knilpert and Genevieve Pasquier, the residents and one of the leaders of the German industrial scene resistance - strong individual and provocative band Thorofon, working in veins of the sound ideology traditions of legendary Throbbing Gristle. Their prolific career in power electronics scene began when they released their first album "Maximum Punishment Solutions" and the single titled "Littleton", followed by a live recording "We kicked the audience", where A. Knilpert joined by Genevieve Pasquier, J Gospodard and Mr. Mmishii compiled some great moments of different live actions in Germany during 1996 - 2000.

(...)

» www.umbkollektif.com

Herbst9

Herbst9

Herbst9 create complex, textural ambience, consisting of layer upon layer of kinetic, luminous tones and ephemeral nuances of time, sounding not unlike label-mates Inade, though with a completely different agenda. Born in the destitute fringes and moist jungles of Asia, Herbst9 sail the tenacious undercurrent of past indiscretions and potential future travesties (waiting, patiently waiting...), homing in on the timbres of the forgotten, erased from memory, horrors of humanity.

(...)

» www.herbst9.de

Institution D.O.L.

Institution D.O.L.

Institution D.O.L. represents the alternative culture of our times where decadent consumer habbits and new "communication-" and "information" technologies are destroying western civilizations already culturally rootless rational way of thinking and sensibilities.

Our motivation is to keep alive a lifestyle and spirit (of life), that defines existence through recognizing, reaction and productivity.

Harsh sound and beautiful songs shall be the theme music for the construction of a tower of babel and the joy of life shall be the power of all things.

Institution D.O.L. feeds your programmed need for information and eagerly provides you with meaningful and useful components.

All individuals are welcome who expound and fight against the above mentioned realities.

"Industrial music for industrial people" (Monte Cazazza, 1977).

Cultura Vita!

M., Linz a. d. Donau, November 2000

(...)

» www.herzschmerz.tk

A Challenge of Honour

A Challenge of Honour

Johan König starts A Challenge of Honour in 2000 with the recording of "The Right Place". The following year, he asked Peter Savelkoul to join A Challenge of Honour for the recording of an hommage to the victims of the red-cross ship "Wilhelm Gustloff".

Divine Comedy Records got in touch with Peter and by the end of 2001, they've signed a deal for the release of "Only Stones Remain". Two weeks after the beginning of the recording sessions, Johan decided to quit the band.

Peter Savelkoul remains the only effective member of A Challenge of Honour.

(...)
Fragment King

Fragment King

break//drone//hack: the fragment king is a breakbeat renegade relentlessly combining digital beat sequencing with the force of death and doom metal guitars as well as the insanity of power electronics noise and vocals. all songwriting, production and performance is conducted by mark kammerbauer.

Flesh//Machines//Software: Fragment King began as the continuation of freejazz-grindcore band New Leadership, with electronic and digital means, but with the aesthetic of heavy guitars constantly in mind. After a first vinyl appearance in 1999 and beginning of live actions in 2001, the fragment king sound began to consolidate with the limited nexialist release of the LIVE AT SI cassette tape in 2002 and the SIMPLE THINGS ARE OFTEN MONSTROUS split vinyl release with nexicon. In continuation, fragment king employed guitars, bass guitars, vocals and software on the largely unreleased pathomechanical and anatomic recordings throughout 2003 and 2004, pieces of which have been appearing on compilations throughout the underground, in addition to various remixes.

Crushing atmospheric heavyness, grinding compression of time/space, elegiac out-of-body movement and radical audible butchery. A personal discourse on destiny: The questions are the answers.

(...)

» www.nexialist.com

© - [ pragueindustrial.org; 2005 ] - future over eternity - powered by node9.org