XI. PRAGUE INDUSTRIAL FESTIVAL

Herbst9

Herbst9 create complex, textural ambience, consisting of layer upon layer of kinetic, luminous tones and ephemeral nuances of time, sounding not unlike label-mates Inade, though with a completely different agenda. Born in the destitute fringes and moist jungles of Asia, Herbst9 sail the tenacious undercurrent of past indiscretions and potential future travesties (waiting, patiently waiting...), homing in on the timbres of the forgotten, erased from memory, horrors of humanity.

» www.herbst9.de

Job Karma

Job Karma - audiovisual, electronic project from Wrocław, was formed in 1998 by Maciej Frett, Aureliusz Pisarzewski and Jacek Groszek. Using electronic instruments (analog synthesizers, PC, high and low frequency generators etc.) J.K. creates rhythmical structures and dark landscapes in "neoindustrial" surroundings. The band released 3 CDs ("CYCLES PER SECOND" - reedition in USA by ARC_ov_LIGHT/Malignant rec. 2000, "NEWSON" - Obuh Records 2001, "EBOLA" - AMPLEXUS REC 2003), video tape "OSCILLATION RITUAL" by Ars Morta Universum from Prague and one MCD "98 Mhz TO EXTINCTION" by Nefryt Rec. 2002. Job Karma concerts present music in connection with video performance - big screen projections, video installations and slide shows. Job Karma is in a permanent cooperation with video artists and all J.K video tracks producers Arek Bagiński and Wojtek Majewski.

» www.jobkarma.pl

MK9

MK9, the new project of Michael Nine, began in the latter half of 2001. Proceeding the end of Contreras' controversial and confrontational performances as the world renowned project Death Squad, MK9 brings the initiation of a different level of psychological intrusion. Through video projection and expansive audio constructions and performance, MK9 continues to investigate the varying aspects of extreme emotional states interrelated with the human condition and psyche.

Under the appellation Death Squad, Michael Nine has performed extensively across the globe. In 1992, Contreras founded Spastik Kommunikations, a record label dedicated to documenting and releasing works from Death Squad and parallel projects. With the inception of his new project a new record label evolved, "Neural Ops". Which became more suited to the current activities, performances and recordings.

Since 1992, Contreras has released and produced over 40 solo and compilation audio/video works which have been distributed internationally. Starting in 1997 he began touring and has performed nearly 150 shows around the world.

The manipulated and presented video, sound and performance will address issues and perspectives dealing with curent global and social issues.

Focusing specifically on overwhelming mass influx of imagery and information and its effects on an individuals psychological state in society.

Fragment King

break//drone//hack: the fragment king is a breakbeat renegade relentlessly combining digital beat sequencing with the force of death and doom metal guitars as well as the insanity of power electronics noise and vocals. all songwriting, production and performance is conducted by mark kammerbauer.

Flesh//Machines//Software: Fragment King began as the continuation of freejazz-grindcore band New Leadership, with electronic and digital means, but with the aesthetic of heavy guitars constantly in mind. After a first vinyl appearance in 1999 and beginning of live actions in 2001, the fragment king sound began to consolidate with the limited nexialist release of the LIVE AT SI cassette tape in 2002 and the SIMPLE THINGS ARE OFTEN MONSTROUS split vinyl release with nexicon. In continuation, fragment king employed guitars, bass guitars, vocals and software on the largely unreleased pathomechanical and anatomic recordings throughout 2003 and 2004, pieces of which have been appearing on compilations throughout the underground, in addition to various remixes.

Crushing atmospheric heavyness, grinding compression of time/space, elegiac out-of-body movement and radical audible butchery. A personal discourse on destiny: The questions are the answers.

» www.nexialist.com

Dorota Kleszcz

Narozena 7. srpna 1976 ve městě Sosnowiec na jihu Polska. V letech 1996 - 2001 studuje na Akademii výtvarných umění v Krakově, kde získává diplom s oceněním a zaměřením na malbu a tkaniny. Od roku 2003 žije a tvoří v Paříži.

V roce 1995 zakládá uměleckou skupinu "Teatro la terrorismo Suka Off". Od počátku tvorby vystupují jako divadelní skupina, první představení mají charakter výjmečných manifestací. Během několika let získává Suka Off svoji specifickou podobu působení a výrazu. Staví se na hranici alternativního divadla a performance. Po vystoupeních "Dégénération", "Car Crash Clan", "ID", "Exterminatorex", se skupina zapíše mezi radikální tvůrce. S rokem 1999 přichází nové představení: "Copies I, II, III, IV", "Hardxero" a "Hardware", které jsou spojeny v rámci cyklu "Matryca". Nejzásadnější z představení, "Hardware", se hraje na mnoha scénách a divadelních festivalech v Polsku i v zahraničí. "Hardware" je v roce 2001 oceněno Velkou cenou na 2. mezinárodním festivalu divadla a vizuálního umění v polském městě Tczew a získává i 1. cenu "Divadelních setkání" v roce 2002 v polském Lodz.

Od roku 1995 Suka Off tvoří a šíří své vize prostřednictvím happeningů, performance a videí až do září 2003, kdy dochází ke změnám v důsledku odchodu Doroty Kleszcz.

Tvorba Doroty Kleszcz je neustále provázena výtvarným uměním. Její dřívější experimenty s tkaninami obohatily zkušenost s prací divadelní. Navrhovala kostýmy a scénu pro katowické divadlo "Cogitatur" a také byla autorkou kostýmů pro pouliční představení "Invitation", v průběhu veletrhu EXPO 2000 v Hanoveru.

Návrhy kostýmů a rekvizit pro představení "Femina" se představily na festivalech v Polsku, Španělsku, Německu i Brazílii. Tato specifická estetická kolekce využívá fetišistické a avantgardní materiály; stejné prvky provázely skupinu Suka Off během 8mi let jejich činnosti.

I dnes tvoří a předvádí Dorota Kleszcz své performance, instalace a videa. V projektech "Blanc" a "Noir" nachází nový směr a prezentuje své své performance-instalace interaktivním způsobem.

Ve starších performance, především v té, která je nejvíc provokativní, "Days of week", si umělkyně klade otázku smyslu své existence; tím, že se zbavuje minulosti, dochází očištění. Náměty cesty a návaznosti se svým způsobem staly hlavními myšlenkami její současné tvorby. Představení "Days of week" natolik oslovilo kritiku na Mezinárodním festivalu současného umění v Budapešti v roce 2000, a v Galerii Nikki Diana Marquardt v roce 2003, že bylo v letech 2003 a 2004 vysíláno na Paris Premiere a canal+.

Představení Doroty Kleszcz jsou velmi osobní výpovědí. Na základě pozorování života analyzuje problémy přizpůsobení ve světě 21. století.

» www.lentreprise.net

Z'ev

Z´EV se narodil v roce 1951 v Los Angeles a již od útlého dětství se zabýval bubnováním a perkusivními nástroji. Vystudoval etnomuzikologii na Kalifornském uměleckém institutu a postupem času ke studiím přidal ještě balijské bubnování na gamelan, ghanské techniky EWE a jihoindické rytmické struktury Tala. V oblasti teoretických studií se zabýval vizuální, divadelní a zvukovou poezií, performačním uměním a multimediální teorií (kde jej velmi ovlivnili přednášející z okruhu hnutí Fluxus).

Od roku 1979 se datuje Weisserovo nomádství - cestoval po celém světě a od počátku 80. let, kdy se usadil v Evropě, se stal jednou ze zakladatelských osobností industriální scény. Přestože hraje většinou sólově, množství spolupracovníků je nemalé a jmenovat můžeme například členy skupin Pere Ubu a Organum. Většinu jeho hudební produkce tvoří improvizovaná hra na proměnlivé kovové sestavy a objekty - během představení s nimi doslova zápasí, vrhá se mezi ně a při živém hraní je nijak elektronicky nezesiluje. Přitom trochu provokativně říká, že hra na kovové objekty je stejná jako hra na elektrické a elektronické nástroje, neboť i elektrické kytary a syntezátory využívají ušlechtilé kovy coby stavební prvky.

V souvislosti se svou prací Weisser často hovoří o poezii. Odvolává se tím mimo jiné k funkci bubnu coby prostředku signalizace a slovního sdělení i k nové poetice, kterou se snaží tvořit svým pódiovým projevem. Běžný koncert je podle něj formou sociální komunikace, při níž hraje hudba jen jednu z rolí rovnocennou setkání s přáteli, konzumaci atd. a při níž posluchač dostává tu hudbu, kterou si žádá a kterou dobře zná - proto se nemusí příliš mentálně namáhat. Weisser chce vstupovat do myslí nepřipravených diváků zvukem, pohybem i vzhledem instalací - kdyby jeho koncert navštívil hluchý, říká, mohl by z tvaru nástrojů a pohybů hráče odečíst příběh kvazi-loutkového divadla.

Z’EV ve své hře snoubí fyzickou bezprostřednost improvizace s množstvím rituálně-mystických významů pohybujících se v širokém rozmezí od kabaly až k filosofii recyklace. Dosti často se Z’EV zabývá i hudbou polních nahrávek a páskových manipulací. Abychom částečný výčet aktivit Stefana Weissera ještě trochu rozšířili, zmiňme na závěr článku jeho mluvenou elektroakustickou operu na dantovský motiv Inferno, jejíž prvotní inspirace vzešla z táhlého bručení a skučení zástupů žebráků v ulicích sardinského Cagliari. V Praze však čekejme především kovové perkuse.

» www.rhythmajik.com

Thorofon

Anton Knilpert and Genevieve Pasquier, the residents and one of the leaders of the German industrial scene resistance - strong individual and provocative band Thorofon, working in veins of the sound ideology traditions of legendary Throbbing Gristle. Their prolific career in power electronics scene began when they released their first album "Maximum Punishment Solutions" and the single titled "Littleton", followed by a live recording "We kicked the audience", where A. Knilpert joined by Genevieve Pasquier, J Gospodard and Mr. Mmishii compiled some great moments of different live actions in Germany during 1996 - 2000.

» www.umbkollektif.com

Aghiatrias

This project is from the musical point just another step on the way to the integration of the tonal into atonal, of the classical into post-industrial. It is a maturer form of transubstantiation into morphologically cleaner structure. We can trace the endeavour at a non-splittering element, not at a chemical compound. The structure of this second album is richer more solid and, the space of musical parts is deepened and widened, the emotional perception is more rousing. The basic project theme is the breaking of antropocentrical materialism into the society thoughts, ways and consequences of its manipulation. This has been here represented by all-embracing pseudo-cultural appearances, obscenely lurking at avery step and forcing the subject. Not only this album reflexes anger, helplessness or hate against this cheap soul swallowing, but it also stands up against its victims that pride themselves upon spiritlessness as a shield against everything touching the itching reality. They are ready to fight for their biggest enemy as he provided them by the recipe of success, based upon sweet ignorance and consumption. Historically, this theme has been wrought with a genuine complexity, manifested in the epic and expression of this project.

» vladimirhirsch.com

Institution D.O.L.

Institution D.O.L. represents the alternative culture of our times where decadent consumer habbits and new "communication-" and "information" technologies are destroying western civilizations already culturally rootless rational way of thinking and sensibilities.

Our motivation is to keep alive a lifestyle and spirit (of life), that defines existence through recognizing, reaction and productivity.

Harsh sound and beautiful songs shall be the theme music for the construction of a tower of babel and the joy of life shall be the power of all things.

Institution D.O.L. feeds your programmed need for information and eagerly provides you with meaningful and useful components.

All individuals are welcome who expound and fight against the above mentioned realities.

"Industrial music for industrial people" (Monte Cazazza, 1977).

Cultura Vita!

M., Linz a. d. Donau, November 2000

» www.herzschmerz.tk